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Oct 04, 2023

マグダレナ・アバカノヴィッチのレビュー

Tate Modern, Londra La gigantesca opera tessile di Abakanowicz – una scultura gigantesca

テート・モダン、ロンドンアバカノヴィッチの巨大な織物作品 – 巨大な形態が身体、セックス、家庭性を呼び起こす – は紛れもなく強力です

すべての「糸とロープのもつれ」は、1950 年代半ばから世紀末までのテキスタイル アーティストとしてのマグダレナ アバカノヴィッツの発展をたどります。まずタペストリーや織物用のジャカード パンチカードのデザイン、葉っぱの形、色彩の配列、装飾用生地のトライアウトなどに始まります。彼女のアートと同様に、彫刻やインスタレーションアートにも広がりを見せています。

1930 年に貴族の家庭に生まれたアバカノヴィッチは、家族の田舎の敷地の森や野原で幼少期を過ごし、10 代で戦争の惨禍を目の当たりにしました。 12歳のとき、彼女は母親の腕が銃撃で切断されるのを目撃した。 1975年にサイザル麻で作られた、繊細で控えめな握りこぶしの中にその記憶が甦る。戦後の共産主義ポーランドで美術学生となったアバカノヴィッチは、自分の道を歩み、党派の政治的、文化的、美的制約と交渉し、なんとか世界のトップを獲得した。旅行の数時間前までパスポートが許可されるかどうか分からなかった時期もあった。

彼女の非常に大きなウールの壁掛けは、時にはフリース、馬の毛、綿、人造シルクの領域を組み合わせたもので、遠くから見るだけでなく近くで見ることを要求します。 荒いステッチで編まれたパッチワーク、馬の毛の切れ目、ギザギザした節のある塊、明暗の変化、色、素材、テクスチャーの剪断など、そのディテールにあなたは吸い込まれます。 アバカノヴィッチの壁掛けは、ガッシュ画やコラージュで注意深く仕上げられていますが、明白な独自の命を帯びています。 これらの大規模な作品は、一歩も退く余地のない窮屈な状況で、さまよう視線の産物です。 これらの壁掛けが芸術家を魅了するのと同じように、鑑賞者も魅了します。その物質的な温かさと土のような有機的な香りは、子守唄のように心地よいものです。 また、その細部や質感の変化は、遠く離れた、ほとんど言葉以前の親密さ、ほとんど原始的な魅力、たとえばおばあちゃんの膝の上に座ったり、苔や木の皮の斑点や成長するものを見つめたりするような感覚を呼び起こします。落ち葉の中。 これらは夢想を誘います。タイトルの一部がヘレナやデズデモーナのように女性の名前であるのも不思議ではありません。

アバカノヴィッチは、1960 年代半ばまで作り続けた、トーンの近い織物作品が多く、別の手段による絵画とほぼ同じです。 装飾的なものではなく、物理的および心理的な親密さをもたらします。 抽象表現主義や 1950 年代のヨーロッパの非公式の抽象絵画を思い浮かべるかもしれません。 彼らの時代の雰囲気さえも、自分のものではない過去を思い起こさせるものになっており、想像の中でしか完全に戻ることはできません。 しかし、彼女の作品には彼女だけの存在感があり、それが今回の展覧会がこれほど衝撃的で、大きな影響を与える理由なのです。

1960 年代半ば、アバカノヴィッツは長方形から離れ、激しくスリットを入れたチャズルのような楕円形のレンダリングを開始し、その後、作品を壁から完全に移動させ、空間に垂れ下がったり垂れ下がったりできるようにしました。 これらの形態は、多くの場合、巨大な伐採されたコート、頭巾、さらには割れた木の幹、さらには縞模様やうねのある葉、巨大な殻や蛹に似ています。 1967 年に始まったこれらの染色されたサイザル麻とウールの吊り下げ品は、灰色の壁のギャラリーでドラマチックに照らされ、その下の床にハイコントラストの影を落とし、生命感と神秘性を与えました。 ギャラリーの空間に、まるで内臓のようにサイザル麻のロープがこぼれ出る、ぶら下がって割れたポッドの間に配置されたこれらの大きな形は、彼女の初期の織物と同じくらい包み込んでいます。

ここには素晴らしいものがあり、馬の毛や摘み取られていないサイザル麻のロープ、丁寧な仕立てと予期せぬ影、回廊のような内部、内側と外側の外側、静かで音を和らげる重量感と有機的な香りが含まれています。 避けられないことに、私たちは、女性の身体、開いた陰唇、身体の開口部や突起のますますあからさまな描写にも逮捕されます。 胸や妊娠中のお腹、しわやトンネルがあります。 どれほど衣服に近いものであっても、これらの吊り下げられた形は幽霊の体となります。 『アバカン・レッド』では、漫画のような事故でわずかに形が崩れた、不気味なバウスプリットや突き出たノーズが宇宙に伸びています。 見れば見るほど、この形はエロくて面白いです。 鼻なら、その睾丸が鼻の横のしわにぶら下がっているのでしょうか？ 近くには、黒い雲か岩のように、大きくて愉快に歪んだサイザル麻のボールが天井からぶら下がっている。 その下に立って、私は思考バブルのことを考えました。何か恐ろしい憂鬱が目に見えるようになり、皆が見ることができるように私の頭の上に浮かんでいます。

アバカノヴィッチの作品の解説者や批評家が直面した困難の 1 つは、1960 年代から 70 年代にかけて、彼女が行った多様で多様な作品をどのように位置づけるかということでした。 彼女の壁掛けや吊り下げられた織物作品はそもそも芸術だったのでしょうか？ それとも工芸、「応用芸術」、あるいは「ファイバーアート」だったのでしょうか？ 彫刻だったかな？ 彼女のアプローチは（ポーランドの検閲官によれば、彼女の最初の展覧会が開催前に中止されたという）形式的すぎたのだろうか？ 批評家は彼女を「織機の画家」と呼び、彼女の作品を「絨毯の生き物」と形容した。 その後の解説者たちは、彼女をアメリカのポストミニマリズムやイタリアのアルテ・ポーヴェラとの関連で捉えようとした。 ルイーズ・ブルジョワはかつて、アバカノヴィッチを含む展覧会を「装飾を超えることはほとんどない」と一蹴した。

しかし、アバカノヴィッツにとって、それは常に体、セックス、肉体的、精神的な窮状に関するものでした。 彼女はフェミニストアーティストであることを否定したが、アメリカの女性批評家たちは彼女を擁護し、2009年には素晴らしい展覧会「Wack!」に出品された。 ロサンゼルスからニューヨークまでを旅したアートとフェミニスト革命。 アバカノヴィッチのテート・モダン展には決定的な瞬間があり、彼女の吊り下げられた織物作品の横にある狭い垂直の開口部からタービン・ホールを覗いて、チリの芸術家で詩人の同様に吊り下げられた織物作品をはっきりとめまいがする眺めを得ることができる。セシリア・ビクーニャ。 どちらも家庭的な素材を使用しており、織り、編み物、糸通しなど、本質的に女性的な作品の残骸とみなされるものを、保護と抗議、おくるみと世話、包み込むことの物質的な言語である芸術に変換しています。そして、それは媒体または生産手段を祝うものであるため、追悼です。

アバカノヴィッチの素材は、彼女に大きな柔軟性を与えただけでなく、特に裁縫や織物という依然として女性的な労働とみなされていることを考えると、日常的および象徴的なあらゆる種類の連想を彼女に与えました。 これは彼女の作品を読む上ですべて重要ですが、ここに掲載されているその後の数多くの小作品では、彼女は 1 つだけではなく、はるかに多くの特定の媒体に興味を持っていました。 1 つの小さな、粗雑に組み立てられたガラス瓶の中に、動物の角が鋼線のもつれた巣の中に閉じ込められています。 さらに多くの角が別の騒々しい展示品を満たしており、他の角には不可解で少し不穏な遺物が含まれており、そのうちの1つは古いスーツに包まれていました。 ハンターのトロフィーを思わせる黄麻布のサイの頭が壁の高いところにぶら下がっています。

彼女のキャリアの後半（アバカノヴィッチは2017年に死去）、彼女は私とこの展覧会のキュレーターたちが従わないことを選択した方向に進みました。 彼女は続けて、青銅の木、頭のない青銅の像の群れ、飛んでいる鳥の群れ、そして普遍性と人間味のある含みを持つ、足の指を丸めて陰気な黄麻布の生き物を作りました。 アバカノヴィッツにとって、ブロンズに上がることは本番に入るようなものでした。 ローザンヌとオスロを巡回する今回のショーでは、賢明にもこれらすべてが省略され、その代わりに、神秘的な影のすべてとともに、彼女がやったことの核心に光が当てられている。

マグダレナ・アバカノヴィッチ: 「すべての糸とロープのもつれ」は、11 月 17 日から 5 月 21 日まで、ロンドンのテート モダンで開催されます。